Fondateur et directeur du GRAFICS, André Gaudreault est professeur titulaire en études cinématographiques au Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques de l'Université de Montréal. Il a également fondé le Centre de recherche sur l'intermédialité (CRI), dont il a été directeur jusqu'en juillet 2005. André Gaudreault est aussi directeur de la revue Cinémas. Il dirige également un projet de recherche subventionné (CRSHC) sur Histoire et théorie des configurations de l’alternance dans les pratiques du montage cinématographique. Il a publié des ouvrages de narratologie filmique portant notamment sur le cinéma des premiers temps et a été responsable de plusieurs publications et de nombreux colloques d’envergure internationale. André Gaudreault mène des recherches sur l'avènement du cinéma, en mettant l'accent sur le contexte ouvertement intermédial qui a prévalu au cours de l'époque ayant précédé l'institutionnalisation du cinéma.

Germain Lacasse est un des pionniers de la recherche sur le cinéma muet au Québec. Il est professeur adjoint à l'Université de Montréal, où il a obtenu son doctorat en littérature comparée. Il s'intéresse plus particulièrement à la place occupée par la figure du bonimenteur dans l'histoire du cinéma, aux rapports entre cinéma et tradition orale, ainsi qu'à l'histoire du burlesque au Québec. Il a également étudié dans le cadre d'une recherche postdoctorale le cinéma de propagande canadien de la Première Guerre mondiale, et collabore au projet de recherche subventionné CRSH de « Filmographie des vues tournées au Québec au temps du muet ».

Il a publié de nombreux articles et ouvrages traitant de cinéma des premiers temps et de cinéma muet, de cinéma québécois, du concept d'oralité et de postmodernisme. On retrouve ainsi parmi ses publications le premier survol de l'histoire du cinéma muet au Québec, Histoires de scopes (1988), ainsi qu'une monographie portant sur une pionnière de l'exploitation cinématographique, Marie de Kerstrat (2002, en collaboration avec Serge Duigou.) Son dernier ouvrage, Les bonimenteurs de vues animées, s'est vu décerner en 2002 le Prix Klibansky récompensant le meilleur ouvrage canadien subventionné en sciences humaines.

Jean Marc Larrue est professeur de théâtre au Collège de Valleyfield. Membre du GRAFICS, dont il dirige le secteur théâtre, il travaille principalement sur le théâtre au Québec. Auteur de divers ouvrages sur la question, seul ou en collaboration, il a notamment écrit Le théâtre yiddish à Montréal (Revue Jeu), Les Nuits de la "Main" (en collaboration avec André-G. Bourassa, VLB), Le Monument inattendu (HMH-Hurtubise), Le théâtre à Montréal à la fin du XIXe siècle (Fides), Théâtre sans frontières –Theatre without Frontiers – Teatro sin fronteras (en collaboration avec Maria S. Horne et Claude Schumacher, AITU Press). Il bénéficie de subventions du CRSHC et du FQRSC.

Rosanna Maule est assistant professor à l'Université Concordia. Ses recherches portent sur l'histoire du cinéma et sur l'historiographie, principalement dans le cinéma européen occidental, le cinéma classique hollywoodien et le cinéma des premiers temps. Elle s'intéresse également aux théories contemporaines telles que la théorie et critique féministe, le problème de l'auteur dans les pratiques filmiques, le cinéma national et le postmodernisme.

Elle a publié plusieurs articles et ouvrages sur ces sujets. Elle termine actuellement un livre sur les nouveaux développements dans les pratiques auctoriales du cinéma français, italien et espagnol depuis les années 80, et elle co-édite une anthologie sur le cinéma de Marguerite Duras.

Rosanna Maule était responsable des projections au colloque de Domitor en 2003 et elle a également organisé en collaboration avec Catherine Russell le colloque Femmes et cinema muet/Women and the Silent Screen (Université Concordia, Montréal, 2-6 juin 2004). Son travail au GRAFICS porte principalement sur les pratiques des femmes dans le cinéma des premiers temps dans une perspective auctoriale.

Professeur agrégé en études cinématographiques à l’Université de Montréal, Bernard Perron a co-dirigé l'anthologie The Video Game Theory Reader aux éditions Routledge (2003). Ses recherches portent sur l’avènement du montage; sur la cognition, la narration et la dimension ludique du cinéma narratif; ainsi que sur le cinéma interactif et le jeu vidéo. Il participe actuellement au projet de recherche subventionné (CRSHC) Histoire et théorie des configurations de l’alternance dans les pratiques du montage cinématographique d'André Gaudreault.

Jean-Pierre Sirois-Trahan est professeur assistant au Département des littératures de l’Université Laval. Il termine un doctorat en cotutelle à l’Université de Montréal et à l’Université de Paris III-Sorbonne Nouvelle. Sa thèse porte sur le découpage et la réception. Il vient de co-diriger un numéro de la revue Cinémas sur le dispositif et le cinéma des premiers temps. Il a co- dirigé deux ouvrages et publié plusieurs articles sur le cinéma des débuts.

Pierre Véronneau est détenteur d'un doctorat en histoire et d'une maîtrise en études littéraires de l'Université du Québec à Montréal. Entré au service de la Cinémathèque québécoise en 1973, il est depuis novembre 2002 Conservateur du cinéma québécois et canadien. À titre de conservateur, il a collaboré à plusieurs expositions réelles et virtuelles. Il est professeur associé à l’Université de Montréal et à l’Université du Québec à Montréal. Il enseigne régulièrement à titre de chargé de cours à l’Université Concordia. De plus, il siège au conseil de la revue Cinémas, ainsi que d’associations professionnelles (Domitor, Association canadienne d’études cinématographiques, Institut d’histoire de l’Amérique française). Il participe au projet du GRAFICS, subventionné CRSHC, de constitution d'une filmographie des vues animées au Québec. On doit à Pierre Véronneau un certain nombre d'ouvrages sur le cinéma et la télévision au Canada, ainsi que de nombreux articles de recherche, notamment sur les sujets suivants : cinéma au Québec au temps du muet (subvention CRSH 2003-2006); cinéma ambulant et implantation urbaine; Montréal dans le cinéma québécois; représentation et réception critique du cinéma québécois hors Québec; scénario et adaptation.

Marta Braun est professeur à la Ryerson University de Toronto. Elle a mené plusieurs projets de recherche portant sur la photographie et le précinéma, et est reconnue mondialement comme l'une des plus grandes spécialistes de la chronophotograhie et des travaux d'Étienne-Jules Marey et d'Eadweard Muybridge. Elle codirige par ailleurs en compagnie de Charlie Keil (University of Toronto) le projet subventionné CRSH de « Filmographie des films tournés en Ontario au temps du muet ». Elle a publié de nombreux articles et ouvrages, dont Picturing Time: The Work of Etienne-Jules Marey 1830-1904 (1992) et l'anthologie Arrêt sur image, fragmentation du temps (2002, codirigée par François Albera et André Gaudreault.)

Tom Gunning est professeur à la University of Chicago. Il est un des pionniers de la recherche sur le cinéma des premiers temps, ayant notamment participé à la création de l'association Domitor en 1985. Il a publié plus d'une centaine d'ouvrages et d'articles portant entre autres sur le cinéma des attractions et les origines du cinéma narratif, sur la modernité et la naissance du cinéma, de même que sur le cinéma d'avant-garde. Il participe plus particulièrement au projet de recherche du GRAFICS portant sur l'émergence de la figure du montage alterné.

Charlie Keil, qui détient un doctorat de la University of Wisconsin-Madison, est professeur associé à la University of Toronto. Il s'intéresse particulièrement au cinéma de l'époque de la transition (1908-1917), sur lequel il a publié de nombreux articles et ouvrages, dont Early American Cinema in Transition: Story, Style, and Filmmaking, 1907-1913 (2002) et l'anthologie American Cinema's Transitional Era (2004, co-dirigée par Shelley Stamp.) Il mène également en compagnie de Marta Braun (Ryerson University) le projet de recherche subventionné CRSH de « Filmographie des films tournés en Ontario au temps du muet ».

Philippe Marion est docteur en communication sociale. Il est responsable de l'orientation « analyse et média » du Département de Communication de l'Université catholique de Louvain et est un membre actif de l'ORM (Observatoire du Récit Médiatique). Il est également membre du comité de rédaction de la revue Recherches en communication. Au cours du trimestre d'automne 2003, il a été professeur invité au Département d’histoire de l’art de l’Université de Montréal et au Centre de recherche sur l’intermédialité.

Viva Paci, PhD, a écrit à l'Université de Montréal une thèse de doctorat intitulée "De l'attraction au cinéma". Elle est membre et collabore au Centre de recherche sur l'intermédialité (CRI) et au Groupe de recherche sur l'avènement et la formation des instituons cinématographiques et scéniques (GRAFICS). Professeur invité à l'Université de Lausanne en 2008, chargée de cours en Cinéma et en Littérature à l'Université de Montréal depuis 1999, a enseigné à McGill University ainsi qu'à l'Université de Bologne où elle a obtenu en 1999 sa maîtrise en Histoire du cinéma. Elle a été chercheur en résidence à la Fondation Daniel Langlois pour l'art la science et la technologie en 2004. Ses articles ont été publiés notamment dans les revues internationales Cinéma & Cie, CiNéMAS, Intermédialités, Sociétés et représentations (CREDHESS), Comunicazioni sociali (Università Cattolica di Milano), Médiamorphoses (INA) ; ainsi que chez John Libbey (London) et Amsterdam University Press. Son livre Il Cinema di Chris Marker est paru en 2005 chez Hybris (Bologna). Elle prépare en ce moment, avec André Habib, "L'Imprimerie du regard. Chris Marker et la technique", à paraître en 2008 chez L'Harmattan (Paris) dans la collection « Esthétiques ».

Catherine Russell est professeur à l'Université Concordia. Elle a publié de nombreux ouvrages sur les théories narratives, l'historiographie, l'ethnographie, les théories postcoloniales, postmodernistes et féministes, le mélodrame et le cinéma japonais. Ses recherches actuelles portent sur la cinéaste japonaise Mikio Naruse et sur le cinéma des premiers temps. Elle a organisé en collaboration avec Rosanna Maule le colloque Femmes et cinema muet/Women and the Silent Screen (Université Concordia, Montréal, 2-6 juin 2004).

JoAnne Stober est doctorante en Communication à l'Université Concordia. Elle occupe également les postes d'archiviste en photographie à Bibliothèque et Archives Canada et de chargée de cours à l'Université Carleton d'Ottawa. Elle s'intéresse à l'histoire de la réception et de l'exploitation cinématographique au Canada, et plus particulièrement à la conversion de l'industrie au cinéma sonore, aux attractions scéniques présentées dans les salles de cinéma, de même qu'au discours de la presse quotidienne sur le cinéma.

Carlo Alberto Zotti Minici est professeur à la Universitá degli Studi di Padova, où il a poursuivi des études post-doctorales après avoir obtenu son doctorat de la Universitá degli Studi di Bologna. Il s'intéresse plus particulièrement à l'histoire du théâtre et de la photographie, ainsi qu'aux diverses formes de spectacles visuels ayant précédé le cinéma. Conservée au Musée du précinéma de Padoue, sa collection de jouets optiques, d'accessoires de spectacles d'ombres chinoises et de lanterne magique a fait l'objet de plusieurs publications, dont Magic Vision Before the Advent of Cinema (2001). Il collabore à la recherche du GRAFICS portant sur les formes narratives de l'alternance, qui vise notamment à identifier certaines pratiques précinématographiques ayant pu préfigurer la figure du montage alterné.